‘El cantante de Sorozábal’
Javier Galán en Black, el payaso
Entrevista a...
Javier Galán
Pedro
Gómez Manzanares
La primera vez que hablamos fue en una cafetería de Villaviciosa de Odón donde, desde hace muchos años, desayunamos los sábados cinco amantes de la zarzuela y debatimos sobre ella. Aquel día, detrás de nosotros, observé a una persona desayunando que me resultaba familiar, tan familiar que le había visto la noche anterior en el Teatro Español. Era Javier Galán que estaba con un amigo. El recinto no era el viejo café de Adiós a la bohemia, ni nadie leía El Heraldo, ni se oían de fondo las delicadas notas del maestro Sorozábal. Se trataba de una bulliciosa cafetería que, sin duda, rompería el sueño del maestro.
Hoy nos citamos en la cafetería del Hotel Palace de Madrid, lugar muy próximo al Teatro de la Zarzuela donde, en una hora, comienza su actuación en esta representación de Carmen que estamos viendo estos días en Madrid.
¿Qué piensas de la nueva visión de
Carmen que estás cantando en el Teatro de La
Zarzuela?
Los que vengan a ver y a oír
Carmen tendrán la oportunidad de ver la adaptación que hizo
Gerónimo Giménez para representarla en España traducida al
español. Por parte de la dirección escénica se ha buscado,
ante todo, llevar el mito de Carmen no como se suele encontrar por ahí,
en las cientos de representaciones que se llevan a cabo de la obra, si no con
una visión más poética. Respecto a la dirección
musical me parece impecable y la directora, Yi-Chen Lin, una trabajadora
incansable con un control de la orquesta que facilita el trabajo de los que
estamos en el escenario
Dado que no has cantado género
chico y por tanto no habrás ‘caído en las redes’ de
sus equivocados detractores, ¿qué piensas de la ‘otra
parte’ de la zarzuela aquella que tiene dos, tres o cuatro
actos?
Estamos hablando de nuestro patrimonio,
es cierto que hay obras de mayor interés y otras que no interesan tanto,
pero es nuestro deber darlo a conocer, rescatarlo si es necesario y las
conclusiones que las saque cada uno. Es una pena que gran parte de este
patrimonio se encuentre aún por descubrir. Yo me he llevado sorpresas
mayúsculas como cuando hice La eterna canción y Las
de Caín del maestro Sorozábal que se rescataron en el Teatro
Español. Supusieron un éxito tal que la primera se repuso al
año siguiente y en ambas se colgó el cartel de no hay localidades
bastantes noches. En cuanto se corrió la voz de la calidad de las obras
y del montaje, el lleno estuvo asegurado con gente que venía una y otra
vez a verlas, algunos me confesaron que más de cinco veces. Si esto no
vale la pena rescatarlo…
Los libretos e historias, en ocasiones, requieren una revisión para ser entendidos en nuestros días. Aquellos textos fueron escritos en ciertos ambientes, con ciertos condicionantes. El contexto pesaba mucho en el resultado. Muchas obras se escribían en ‘horas’ para satisfacer la demanda de un productor, para su ‘consumo inmediato’ y eso afectaba a la calidad del resultado, pero aún así es muy interesante su rescate y puesta a disposición del aficionado y del público en general.
La eterna canción, Black el
payaso, Adiós a la bohemia, Las de Caín, Katiuska, Don Manolito,
La del manojo de rosas, La tabernera del puerto. Todo un
experto en Sorozábal. Quizás seas el cantante que más
obras de Sorozábal ha cantado jamás. ¿Qué piensas
de él?
Era un maestro, tenía una
gran facilidad para unir ritmos de moda y otros más clásicos y
populares con el libreto. Un maestro de la armonía, un maestro de los
concertantes. Un gran conocedor de las voces, aspecto importante para los
cantantes. Después de cantar muchas de sus obras se puede conocer al
compositor. De Black el payaso y de Adiós a la bohemia
se hicieron veintisiete representaciones, las canté todas, de la primera
a la última en programa doble de martes a domingo sin descanso. En el
caso de que no hubiesen estado impecablemente escritas no me hubiese sido
posible llevar a cabo tal hazaña.
También el trabajo de Mario Gas, en Adiós a la bohemia, como el de Ignacio García, en Black el payaso y otras producciones, fueron claves en esos montajes. Ignacio sacó todo de mí, me pedía y me pedía y yo siempre trataba de responder a sus peticiones y el resultado fue de un éxito tal que muchas noches estuvimos a punto de bisar las romanzas. Fue una gran oportunidad para mí poder conocer a este gran músico a través de sus partituras.
¿Qué nos sugieres hacer para ver rescatada
alguna obra más de Sorozábal?
¡Ojala estuviera en mi mano! Si fuéramos capaces de encontrar a
otro Mario Gas… sería la solución y… si me lo
volviera a proponer… ¡allí estaría yo sin
dudarlo!
Galán y María Rey-Joly en Adiós a la
bohemia
Desde la región valenciana, tan ligada a la
historia de la zarzuela y de la música en general ¿cómo se
percibe este género que tanto nos preocupa a muchos?
La afición a la música es grande en mi tierra. En
el pasado, uno de los teatros más importante de la ciudad se dedicaba
exclusivamente a la zarzuela. También nos encontramos con las bandas de
música que en Valencia son mucho más que la denominación
‘banda’ como se le conoce en el resto del país. Existen
ciudades, como Liria, en la que sus dos agrupaciones (La Primitiva y La
Unión) cuentan con instituto de secundaria y conservatorio profesional
en un mismo edificio, con lo que los estudiantes pueden compaginar sus dos
estudios con la comodidad de no tener que desplazarse de un lugar a otro, como
teníamos que hacer nosotros para realizar los estudios musicales una vez
acabada la escuela.
La sana rivalidad entre sociedades locales ha provocado que el nivel de sus formaciones sea altísimo en muchos casos y donde cada vez más, se ofrece la posibilidad de estudiar instrumentos de cuerda, canto y piano. Esta realidad crea afición y facilita la posibilidad de conseguir cantantes y músicos de mucho nivel, que luego dan el salto al teatro lirico en general y a la zarzuela en particular, y a las formaciones sinfónicas nacionales y extranjeras.
Mis tres hijos, a través de la sociedad musical de nuestro pueblo, ya estudian música. Uno toca la trompeta, otro la flauta y otro el bombardino, instrumentos que posibilitan tocar en una banda y en cualquier orquesta. Reciben una educación musical, desde el primer momento, de primera magnitud. Mi hija ya ha dado el paso al grado profesional del conservatorio con once años. Consecuencia de esta arraigada ‘afición’ son los cientos de instrumentistas y de cantantes que salen continuamente de sus filas.
¿Qué
debemos hacer para retomar nuestro teatro lírico?
Yo creo que parte de la solución está en
cómo se enfoca el tema. ¿Cómo se plantea la zarzuela?
¿Cómo parte de la cultura? ¿Cómo negocio?
¿Cómo espectáculo? Cuando el presupuesto es la clave,
habría que analizar si vale la pena traer unas voces
‘caras’, que sin duda darán esplendor a la obra, pero a
veces no se justifica el coste y además marcan un nivel que cualquiera
que vaya detrás produce decepción y rechazo. A veces hay que
buscar más la obra y el compositor y buscar menos el montaje, el
espectáculo, que aunque importante también, nos puede desviar la
atención en la búsqueda de la esencia de la obra.
Es importantísima la labor de creación de puestos de trabajo estables buscando la tranquilidad para aquellos que se quieran dedicar a profundizar y a mejorar en la interpretación y demás campos que componen un teatro lírico. Pienso que los cantantes españoles no son ni mejores ni peores que los de otros países, lo cierto es que lograr un buen intérprete necesita su tiempo, pero tiempo pisando un escenario, y solo a través de la experiencia real se pueden conseguir grandes intérpretes. He tratado siempre de aprovechar las escasas oportunidades que se me han dado y también he aprovechado el cantar en compañías humildes pero que te permiten ‘rodar’ roles importantes, por lo que creo que la solución pasa por la creación de escenarios, no de primer nivel, que den cabida a mucha más gente de los que hay ahora mismo.
¿Existen directores, ‘jóvenes’,
que observes interesados en el género?
Si
que los hay y muy buenos en la actualidad. Yo les deseo que descubran la
zarzuela así cómo lo hicieron en su tiempo grandes directores
españoles como Miguel Ángel Gómez Martínez y Miguel
Roa.
Si
fueras Ministro de Cultura (de cualquier gobierno de la Nación),
¿qué medidas tomarías de forma inmediata?
Fomentaría la creación y mantenimiento de teatros
estables de zarzuela, no solo en grandes ciudades, también en ciudades
‘medias’ de tamaño. Pero no concedería millonarias
subvenciones sin ‘gestionarlas’ adecuadamente. Llevaría
producciones a esos teatros, con lo que no solo se fomentaría la cultura
y se propiciaría la aparición de futuros músicos,
también se crearían puestos de trabajo a nivel local como coros,
orquestas, tramoyistas, regidores…
Fomentaría la cultura musical en los niños. Recuerdo cuando era pequeño que semanalmente nos llevaban, en el colegio, a conciertos. Mi afición nació ahí. Habría que cuidar los montajes, pues a veces en lugar de ‘hacer público’, ‘pierdes público’. La calidad y la profesionalidad son claves en este aspecto. Enedina Lloris tradujo varias óperas para hacerlas más asequibles a un público muy joven y las representábamos a piano, en los salones de los institutos. Una gran iniciativa que podría ser muy útil para este tema.
Fomentaría el uso de los medios audiovisuales, TV, internet etc. para la difusión de la música.
El tener teatros de 2º nivel serviría de cantera para aquellos cantantes, y músicos en general, como lugar de formación que ayudaría a coger esa experiencia que es imprescindible para el salto definitivo a otros teatros de primera fila. Recuerdo una idea de un político europeo que en los años 50 decía que “lo que se invierte en cultura, te lo ahorras en cárceles y en juzgados”.
Javier debe irse. En breve
comienza su actuación en la Carmen del Teatro de La Zarzuela.
Nuestras jóvenes voces tienen grandes ideas. Ojala el ministro de turno
tuviera la iniciativa de preguntarles, de escucharles y de llevar sus ideas a
la práctica.
¡Gracias Javier!
© Pedro Gómez Manzanares
29 de
octubre de 2014
in English portada de zarzuela.net
10/XI/2014