Almaviva, Autor, RTVE, Guild, Banco de Sonido, AudioGenia, DiscMedi Blau

Recopilación de reseñas discográficas de 2007

... las críticas de CD's que se quedaron en el tintero
por Christopher Webber e Ignacio Jassa Haro

Manuel García, Manuel Sirera: Mis Zarzuelas favoritas, O Crux – Coro Cervantes, Julián Bautista, Xavier Montsalvatge, Acordeones de Bilbao, Ensamble de Madrid, Banda Municipal de Albacete, Voces de Zarzuela, Por amor: Gallego y Bros

Manuel García
El poeta calculista (monologue-opera); La declaración (tonadilla); El majo y la maja (tonadilla)
Mark Tucker (tenor), Ruth Rosique (soprano), Orquesta ‘Ciudad de Granada’, Andrea Marcon (c.)
Almaviva 2-CD DS-0144 [c. 95:00]

Cantante, profesor, compositor y embajador oficioso de su país a comienzos del siglo XIX, el sevillano Manuel García es toda una personalidad. Tenor favorito de Rossini, estrenó un importante número de papeles operísticos entre los que destaca el de Almaviva de Il Barbiere di Siviglia. Si bien gran parte de su producción musical responde a un estilo impersonal bien italianizante, bien afrancesado, las dos tonadillas escénicas escritas en su juvenil etapa madrileña contienen rasgos más evidentes de españolidad que sus óperas más tardías. Se trata de dos graciosas piezas que aun careciendo de gran trascendencia resultan bellamente servidas por Rosique y Tucker. Este último se encarga en solitario de El poeta calculista, un tour de force de casi una hora de duración con el que García aspiraba a impresionar a sus audiencias parisinas. Y ciertamente lo consiguió. Combinando diálogos, recitativos y arias en una gran variedad de estilos, la ópera culmina con un sólo “a dúo” (para tenor y soprano en falsete) de dificultad virtuosística, en el que nuestro poeta describe el argumento de su romántica ópera magna. Tucker con su excelente escuela de tenor lírico acierta de pleno en la caracterización de su rol; el actor Pepe Cantero lo complementa con su buen hacer en las partes habladas; Marcon está asimismo alerta en todo momento para darle su apoyo. Si a esto sumamos que los libretos, sus traducciones y las notas al programa aparecen por duplicado en ambos cedés para poder visualizarlos al ser reproducidos, nos encontramos con un valioso disco. [CW]

Mis Zarzuelas favoritas
Romanzas de Mediavilla, Chapí, Luna, Barrera y Calleja, Vives, Guridi, Guerrero, Serrano; dúos de Serrano, Torroba, Sorozábal; números orquestales/corales de Barbieri, Chueca y Valverde
Manuel Sirera (tenor), Carmen Solís (soprano), Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, Adrian Leaper (dir.)
RTVE- Música 65287 [55:00]

Esta secuela del disco de temas nostálgicos que el popular cantante grabara para RTVE en 1995 (a día de hoy descatalogado) hace un juicioso recorrido por las romanzas menos conocidas del repertorio de Fleta y Kraus. Manuel Sirera muestra siempre una segura y personal cualidad de spinto en todo su registro, lo que resulta un placer. Es un misterio por qué una voz ligera y flexible tan agradable no ha sido requerida por las compañías líricas, tan necesitadas a menudo de tenores de calidad. Hay que constatar sin embargo cierta falta de caracterización; cada romanza se parece mucho a la siguiente, algo que se pone de manifiesto a medida que se van escuchando más números. Los cambios son marcados por los preludios, los coros (incluyendo el pegadizo pasacalle de Cádiz) y los dúos (con Carmen Solís, una soprano lírica de ahumado timbre). La contribución de Solís pone en evidencia las carencias de la, en comparación, sólida y segura personalidad musical del propio Sirera. A la postre éste se posiciona en el bando de Bernabé Martí en vez de en el de Alfredo Kraus, aunque eso no es nada malo; su grabación proporciona más gozo que otros muchos recitales en disco. [CW]

O Crux – Spanish Choral Music
Obras sacras de música coral de Albéniz, Granados, de Falla, Goicoechea, Vives, Sor, Bretón, Eslava, Pedrell, Barbieri, Ledesma, Arriaga, Monasterio
Coro Cervantes (dir. Carlos Fernández Aransay), Tansy Castledine (órgano)
Guild GMCD 7243 [79:38]

El Coro Cervantes es un conjunto vocal inglés fundado en 1996 bajo los auspicios del Instituto Cervantes de Londres. Su director, que es un importantísimo promotor de la música y la cultura hispánicas en Londres, ha reunido aquí un imaginativo programa de obras breves sacras (muchas de ellas grabadas por vez primera en esta ocasión, algo insólito) de varios de los principales compositores españoles del siglo XIX. Escuchar esas meditaciones intensas y de oscura armonización interpretadas con tan gran musicalidad en la cálida acústica del Exeter College de Oxford, nos obliga a reflexionar sobre la gran cantidad de obras de mérito que duermen cubiertas de polvo en los archivos, incluso para el caso de nombres tan conocidos como los de Albéniz o Granados. El carácter personal de estas piezas queda siempre supeditado a una reverente humildad aunque la escritura coral de todas ellas tiene una uniforme excelencia: entre la lista de valiosas miniaturas destacaría la solemne Salve montserratina de Bretón con su imaginativo empleo del canto gregoriano como punto de partida, la sensual Salve Regina de Granados cuya armonía anticipa algunas astringencias de Poulenc o en el otro extremo de la escala la teatralidad verdiana de Barbieri y el dulce O Salutaris de Vives, un rayo de luz operístico que deslumbra por un momento el penumbroso escenario iluminado a la luz de una vela. En todos los sentidos éste es un bello y absorbente disco. [CW]

Julián Bautista
Obras sinfónicas. Obertura para una ópera grotesca (1932); Sinfonía Breve (1956); Suite de danzas de Juerga (1943); Estrambote, sobre un tema de Arbós (1934); Suite all’antica Op.11 (c.1932)
Orquestra simfònica de Barcelona i nacional de Catalunya, Salvador Brotons (dir.)
Autor SAO1247 [61:19]

Bautista, otro compositor que España iba a perder debido a la Guerra Civil tras un prometedor arranque de carrera en su Madrid natal, invirtió los últimos veinte años de su vida dedicado a la enseñanza en Argentina y Puerto Rico. Aunque en su momento fuera elogiado y músicos tan influyentes como Pau Casals lo admiraran, su obra cayó en el olvido más absoluto hasta la aparición de este bello cedé. Su personalidad fluctúa entre las estrellas gemelas del Falla del período medio y el Stravinsky neoclásico, con una mirada puesta en el Ginastera más temprano, aunque todas las obras de este disco respiran a través del color y del impulso rítmico. La Sinfonía Breve es la más sustancial de todas ellas y la agudeza con que muestra su sensibilidad por el color instrumental nos hace desear conocer más obras del sustancial corpus camerístico del compositor. A pesar de la falta de una impronta personal, con tan entusiasta interpretación y tan franca grabación, la música de Bautista resulta enormemente placentera. [CW]

Xavier Montsalvatge
Sinfonía de Réquiem (1985) ¹; Cinco invocaciones al Crucificado (1969) ²; Questions and Answers (1979) ³
¹Orquesta Sinfónica de Castilla y León; ²Francesc Garrigosa (tenor), Grupo Círculo; ³Grupo de metales Madrid Brass. En todas: José Luis Temes (dir.)
Autor SAO1331 [61:53]

Este tributo a la ya desaparecida eminencia gris de Cataluña parece un baúl de sastre. Las tres obras, de muy diferente forma y magnitud, no acaban de encajar bien; además, la Sinfonía fue grabada en 2004 mientras que las otras piezas lo fueron en 1992. Pero lo peor es que el sello Autor ha estropeado el master original insertando cortes de dos segundos entre los movimientos (interpretados de forma continua) de la principal obra sinfónica e introduciendo en diversos puntos distorsiones en la intensidad sonora. Y esto resulta especialmente frustrante cuando en los demás aspectos se ha conseguido un producto excelente. Y es que, aunque para nada es la primera ocasión que pasa al disco, esta grabación de la Sinfonía de Réquiem es la mejor. Como adición tardía a una serie de feroces elegías del siglo XX que incluye la obra homónima de Britten, la Symphonie Liturgique de Honegger y la Petite Symphonie Concertante de Martin, la composición de Montsalvatge supone una intensa reflexión sobre la muerte, que comienza en el infierno y –como ocurre con el caso de Britten y Honegger– termina en un paraíso-nirvana, “perdida toda la pasión”. Con una interpretación caracterizada por un toque e impulso amargos que dan muy buen resultado, se pone de manifiesto que esta pieza es merecedora de situarse entre las obras maestras antes citadas. Las astringentes meditaciones religiosas o la orquestación cuasi-medieval (con sonoridad a huesos pelados) que contrastan con la opulenta línea vocal fervientemente declamada por Garrigosa, son sumamente elocuentes. Questions and Answers también emplea temas renacentistas dado que el compositor homenajea al London Gabrieli Brass Ensemble que encargó este sardónico boceto en 1980. Si Monsalvatge resulta secamente monocromo no será por la muestra de su obra aquí recogida. ¡Qué pena que un disco tan revelador sea vea lastrado por los irritantes fallos técnicos del sello Autor! [CW]

De norte a sur / y … de este a oeste
Arreglos para acordeones de Amagoia Loroño de selecciones de zarzuelas y óperas de Guridi, Alonso, Chapí, Soutullo y Vert, Bizet, Sorozábal, Padilla, Chueca; más adaptaciones de obras de anón., Albéniz, Lara, Porlan, S. López, A. Álvarez, F.Saez, X. Montes, Larregla, Donostia, J. Franco, A. Roig
Orquesta sinfónica de acordeones de Bilbao, Amagoia Loroño (dir.)
RTVE Música 65241 [73:41] / RTVE Música 65284 [62:50]

¿Dos cedés para el zarzuelero que creía que lo tenía todo? Debo admitir que cuando dirigí mi primera mirada a este par de discos, cada uno de los cuales dedica más de una hora de grabación a una uniforme masa de acordeones, preparé un antidepresivo por si las moscas… Pero estaba equivocado: y les aconsejo que si ustedes van a tomar esa precaución dejen de lado las pastillas y se administren sin complejos una dosis de esta droga... Los arreglos son inteligentes y eficaces, la calidad del sonido del conjunto instrumental (tan sólo ampliado con contrabajos, percusión y unas discretas pinceladas ocasionales de sintetizador) recuerda un desmesurado organillo, aunque con mayor proximidad a la voz humana en su capacidad para “respirar”; la interpretación resulta asimismo magnífica. Solamente un aficionado muy quisquilloso podría no dejarse seducir por el brillante jugueteo del intermedio en forma de marcha militar de Black, el payaso, los cadenciosos zorcicos de Guridi, Alonso y Sorozábal, la conmovedora simplicidad del tema tradicional vasco “Boga Boga”, por no mencionar la multitud de conocidos pasacalles, pasodobles y marchas. En teoría aquí se nos proponen dos “viajes musicales”, el primero desde tierras vascas hasta Andalucía, el segundo desde el mismo punto de partida hasta Galicia y más allá aún, pero en la práctica estos programas son más o menos intercambiables. El pretexto es irrelevante: Amagoia Loroño y su extraordinariamente virtuoso conjunto bilbaíno nos brindan dos de las más inusuales y deliciosas aproximaciones a la música española de los últimos años. Contando además con una excelente calidad sonora estos discos resultan ser sobre todo ¡una gran creación musical! [CW]

Zarzuela en formato de cámara, vol. 1
Selecciones originales para sexteto con piano. Obras de Barbieri, Giménez, Chueca y Valverde, Caballero y Chapí
Ensamble de Madrid, Fernando Poblete (coordinador artístico)
Banco de Sonido/Concerto XXI Producciones BS 070 CD [49:05]

Inicia la veterana agrupación camerística madrileña un ambicioso proyecto discográfico: el registro de la integral de su abultado repertorio de selecciones de zarzuela para sexteto con piano. La primera entrega corresponde al programa de un concierto celebrado en el Auditorio Conde Duque de Madrid el 27 de abril de 2007 y tiene el mismo grado de excelencia artística y técnica que los anteriores trabajos del Ensamble para los sellos RTVE-Música y Autor. Destacan por su acertada interpretación y su enorme belleza las selecciones de dos obras inéditas en la discografía, Enseñanza libre (de Gerónimo Giménez) y De Madrid a París (de Federico Chueca y Joaquín Valverde), así como la de un clásico, El dúo de La africana. En todas ellas al plenamente acertado encadenamiento de los temas se une una deliciosa lectura interpretativa, muy estilizada en matices y fraseo. Esperamos con impaciencia los dos siguientes volúmenes ya anunciados. [IJH]

Zarzuela - Preludios, pasacalles, pasodobles y seguidillas
Obras de Chueca y Valverde, Chapí, Chueca, Barbieri, Soutullo y Vert, Giménez, Marqués
Banda municipal de Albacete, Fernando Bonete Piqueras (director)
Audiogenia/Ayuntamiento de Albacete AG009 [49:38]

La Banda Municipal de Albacete nos brinda un sorprendente disco con novedosas transcripciones de zarzuela a cargo de su director titular, Fernando Bonete. Sin ningún género de dudas de entre todos los fragmentos ofrecidos descuellan por su vitalidad y frescura las seguidillas (¡inevitables en una banda manchega!) de obras como Pan y toros, El barberillo de Lavapiés y El chaleco blanco, y los pasacalles o pasodobles, procedentes de títulos como El año pasado por agua, La alegría de la huerta, Agua, azucarillos y aguardiente o Cádiz. Menos interés tienen por lo escuchados que están (no por su interpretación siempre correcta) los preludios o intermedios aquí recogidos, a excepción de la infrecuente obertura de El anillo de hierro. La batuta de Bonete, siempre precisa en ritmos y acertada en tempos, saca de su conjunto bandístico colores y matices que dotan de enorme prestancia a estas inspiradas páginas. [IJH]

Voces de Zarzuela
Obras de Soutullo y Vert, Chapí, Penella, Calleja y Barrera, Barbieri, Guerrero, Vives, Pérez Soriano, Luna, Caballero, Bretón, Sorozábal, Torroba, Literes, Giménez, Serrano, Chueca
Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta, Ana María Sánchez, María José Montiel, Alfredo Kraus, Pilar Lorengar, Plácido Domingo, María Bayo, Susana Cordón, Rodrigo Esteves, Manuel Sirera, Jesús Castejón, Antonio Ordóñez, María Rodríguez, Inmaculada Egido, Milagros Poblador, Ricardo Muñiz, Francisco Matilla, Miguel Sola. Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Romanza Española. Coro de RTVE. Juan José Ocón, Enrique García Asensio, Luis Antonio García Navarro, Miquel Ortega i Pujol, Benito Lauret, Jesús López Cobos (directores)
RTVE-Música 65280 [60:01 + 62:26]

RTVE-Música entresaca de su rico catálogo de recitales de zarzuela algunos momentos inolvidables (¡junto a otros que no lo son tanto!) para editar un doble álbum que hace un extenso recorrido por el género lírico español. Varias son las orquestas y batutas implicadas si bien los conjuntos de la casa y Enrique García Asensio (su director titular durante muchos años) copan el protagonismo. Si me tengo que quedar con alguno de los discos representados elijo el de Plácido Domingo en la Gala de Reyes de 1991 (con tres excitantes intervenciones acompañado de una, excepcional esa noche, Orquesta Sinfónica de Madrid); a pesar de que la grabación está dotada de un sonido directo metálico y algo pobre el tenor madrileño se nos muestra en el cénit de su carrera exhibiendo unas facultades vocales y una capacidad de comunicación extraordinarias. Pero si hubiera que suprimir algo no dudaría en prescindir de las tres intervenciones de Alfredo Kraus en la que fuera la última grabación de toda su carrera, durante una gala en el Auditorio de Zaragoza en octubre de 1998. Estando ya mortalmente enfermo, el canario muestra una voz terriblemente fatigada aunque, por descontado, conserva su técnica y elegancia inconfundibles. [IJH]

Por amor: María Gallego – José Bros. Romanzas y dúos de zarzuela. Live from El Escorial
Obras de Chueca, Luna, Guerrero, Giménez, Caballero, Soutullo y Vert, Torroba, Serrano, Vives, Guridi, Puccini, Lara
María Gallego (soprano); José Bros (tenor); Orquesta de la Comunidad de Madrid; David Giménez Carreras (director)
Discmedi Blau DM4192-02 [65:16]

Por amor a su esposa, José Bros compartió cartel con ella en este recital del Festival Febrero Lírico de El Escorial. María Gallego es una intérprete elegante y con una buena escuela de canto que renunció hace unos años a su carrera para no perjudicar la de su marido en un momento en el que los hijos de ambos requerían su atención. Ahora regresa a los escenarios aunque desde luego no es en la zarzuela donde pisa con mayor seguridad. Sus intervenciones en este disco se nos antojan lánguidas y faltas de brío, a excepción del dúo de El caserío donde se encuentra en un terreno más cercano al de la ópera; de hecho en su propina con Gianni Schicchi está muy por encima del resto números. Bros sin embargo demuestra aquí cómo el género zarzuelístico no tiene secretos para él, aunque también hay que decir que opta por un catálogo de romanzas y dúos de gran lucimiento a los que en todo momento sirve con su gran personalidad en el fraseo y en la expresión. David Giménez Carreras al frente de la orquesta (que tiene tres destacables intervenciones solistas en preludios e intermedios muy conocidos) apoya con talento a los cantantes obteniendo un sonido brillante y bien empastado. [IJH]

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2/III/2008